《Peaky Blinders》(浴血黑帮)是2013年由BBC出品，讲述上世纪一战后，英国伯明翰小镇，家族排行第二的汤玛斯.谢尔比带领的谢尔比家族，由一个小镇黑帮团体逐渐发展成英国顶级黑帮集团的故事，堪称一个英国黑帮教父的成长史。

这部BBC黑帮英剧自第一季开播以来，到目前为止已经陆续播出了五季，第六季预计2021年开播。每一季的豆瓣评分都达到了九分以上，足见国内观众对其品质的认可。

既然是黑帮题材的剧集，打打杀杀自然是避免不了的，那么这部《Peaky Blinders》是如何打破常规，凸显其极强的个人风格呢，让我们先从谢尔比家族说起。

“剃刀党”（Peaky Blinders)是上世纪二十到三十年代在英国真实存在过的黑帮团体，他们的特点就是在帽檐处（通常是那种当时较为流行的报童帽）缝上剃刀片用来攻击对手，“剃刀党”由此得名。但是剧中的剃刀党除了名字之外，其他的方面都是重新编剧。

我们知道英剧的一大特点就是喜欢插入真实历史，经常会在剧集中看到一些真实发生过的人物事件。《Peaky Blinders》也不例外，故事开始设定在一战后，一个工业高速发展的时期，你会看到伯明翰小镇的路面基本都是被煤炭铺满，各种工厂紧密坐落在小镇各处。工业经济高速发展的同时，各种势力也是纷至沓来,在这片土地上角逐着利益最大化。除了谢尔比家族之外，剧集中还陆续出现了犹太帮、意大利帮、俄国保皇派、共济会、爱尔兰共和军（1919年爱尔兰独立战争），以及以丘吉尔为首的英国政治势力。这些势力日后都会与这个工业小镇崛起的黑帮家族，产生千丝万缕的联系。当然，遵循的唯一原则始终是：没有永远的朋友，只有永远的利益。

这是一个黑帮的成长史，也是一个时代的缩影。

当然谢尔比家族也有着他的特殊性。他们的母亲是吉卜赛民族，吉卜赛民族在历史上也是一个“国际地位”不高的民族，在二战时期，有50万的吉卜赛人民遭到纳粹迫害。

吉卜赛是一个著名的跨境民族。吉卜赛人则自称为罗姆人，英国人称其为吉卜赛人，法国人称其为波希米亚人，西班牙人称其为弗拉明戈人，俄罗斯人称其为茨冈人，阿尔巴尼亚人称他们为埃弗吉特人等等。流浪迁徙是他们的特质，极致疯狂的浪漫是他们的精神。但是这种不断迁徙的特质，也造成了他们在迁徙区域不会受到本地土著的太多尊重。包括谢尔比家族的竞争对手在辱骂他们的时候必定加入一个以“吉卜赛”为开头的脏话。虽然谢尔比家族因为流淌着“吉卜赛血液”遭受过不公，但是这种民族“不安分”的特质，却是实实在在地灌输到了整个谢尔比家族的崛起之路，而谢尔比崛起的一个关键动力，除了金钱外，最最重要的就是赢得尊重。虽然以黑道起家，但是“respectful business”才是他们要实现的终极目标，所以这个家族背景的设置，我认为还是非常不错的。

交代背景后我们就来全面认识下谢尔比家族的主要成员。

首先就是大boss“汤玛斯.谢尔比”（汤米），这个角色由爱尔兰著名演员“基里安.墨菲”出演。我想很多观众认识他应该都是从诺兰电影中，包括《蝙蝠侠》系列的“稻草人”，《盗梦空间》那位跟老爹不和的富二代，《敦刻尔克》里颤抖的士兵。反正从他的外形你是不论如何也不会把他和黑帮老大联系到一起，但是你知道吗，当初人家墨菲最开始试镜诺兰电影的角色就是“蝙蝠侠”。基里安.墨菲的气质一定上决定了这部英剧的气质，那就是强大而优雅。墨菲精湛的演技和卓越的低音炮台词功底，无时无刻不在展现着一个黑帮老大的强大震慑力和气场，同时赋予其特殊的内敛和优雅气质，这就是这部影片的独特气质和格调。

汤米这个人物本身跟剧中绝大多数人物一样，都有过参加一战的经历，而汤米由于平民身份，所以只是负责挖掘地道埋地雷，但是尽管兵种普通，他仍然得到过两次英勇勋章（在军人中地位很高），他也成为过关键战役的关键人物。所以汤米绝对是个“作战天才”，而这种有勇有谋的卓越能力同样也延展到了日后黑帮拓展当中，可以说他是谢尔比家族的“最强大脑”。但是他也和很多战后退伍后的军人一样，有着严重的战后精神创伤，在每一天的黑帮角力中，他也会害怕，但是也从不畏缩，他强调的宗旨始终是“要永远保持攻势”，打到让敌人退缩为止。

第一季里有一个非常好的，具有象征意义的情节设置：就是汤米买回的一批马，那是剧中唯一一匹白色的马，汤米骑着它安逸淡定地走在街上，唯美安静而浪漫。突然，一个工厂正常操作的巨响吓坏了这匹马，汤米立马轻柔地安慰它“这不是战火炮声，不要害怕，只当这声音是长号或者小号罢了”，所以象征意义很明显了，白马就像一战前的汤米。汤米参战前也是波莉姨妈口中爱笑纯真的大男孩，无奈战争终究改变了他，但是他依旧渴望一种回归，这匹白色的骏马在一定程度上也给予了汤米某种寄托，但是敌对家族的破坏使得这匹马不幸染病，汤米为了使它不再遭受过多的痛苦，在一个雨夜亲手结束了它的生命，落寞在雨中行走的背影也标志着从前的汤米终将一去不返。

其次介绍一下谢尔比家族的二号人物波莉姨妈。自打母亲早逝，父亲离家出走后，扶养谢尔比家族孩子们的重担就落在了波莉姨妈身上，包括一战时期也是波莉姨妈一手搭理着谢尔比家族的小生意。由于年轻时不可抗力的因素，波莉姨妈的两个孩子都被警察强行带走，这对她的内心造成了严重的创伤，她始终惦记着两个孩子的下落，同时也深知只有家族强大起来，才不会任人宰割，她是汤米最得力也是最信赖的家人。同时也有着丝毫不输给男性角色的强大气场。虽然有一众实力演员在场，但是我觉得女演员海伦.麦克洛瑞的演技是最细腻和出色的，而且大家不觉得看她很眼熟吗？她曾在《哈利波特》系列中扮演马尔福的妈妈，至今都记得是个非常美丽的女人。

三号人物则是谢尔比家族的长子亚瑟，也是汤米的大哥。亚瑟这个人物也是非常复杂，虽然是排行老大，但是汤米口中的“think”是一点没有，所以平时几乎是一个执行者的角色，虽然也不甘于，但是也没办法。而且他的战后心理创伤的修复能力可能还不及汤米的十分之一，所以你多数时候看到亚瑟虽然出色的完成了一个个汤米交代的任务，但是他的内心仍然是敏感而脆弱的。精神上也是随时会控制不住产生暴力的冲动，时常处于疯狂的边缘，也是一枚家族的不安定因素。直到第三季遇到一个女教徒结为夫妻，算是有了一个心灵的庇护所，但是黑道生意的牵绊又让他时常处于进退两难的角色中，总之亚瑟是一个非常纠结和矛盾的角色。

老三约翰就相对来说简单多了，和亚瑟一样，作为汤米的左膀右臂，能非常出色的完成每次任务，当然也有冲动的时候，但也是一个天不怕地不怕的角色，约翰没有什么远大理想和抱负，基本就是大家好他就好，他是家族里一个相对单纯的角色，为了家族利益也可以“盲婚”娶了一个原本是敌对家族的女子，婚后也很幸福快乐。但是目前为止，为家族做出最大牺牲的恰恰也是他，这个不多说，大家可以在后边的剧情进行了解。

家族中唯一的妹妹，名叫艾达，由于初恋（也是第一任老公）是个布尔什维克主义者，艾达或多或少也受到了影响，后期成为了一个坚定的布尔什维克主义者。她是家族里读书最多的女子，同时也有着独立的人格和想法。她不畏暴徒，具备谢尔比家族的冒险精神。尽管她是一个女子，但是敢于冲破当时社会世俗的偏见，勇敢的和布尔什维克主义者走到一起，敢于接受一个“同志”作家作为房客，帮助其解决温饱问题。由于前夫早逝，第二个未婚夫也是个黑人。她几乎挑战了当时社会所有世俗的偏见，是个勇敢的女孩。从最开始的略微骄纵任性的大小姐，逐渐成长为家族中不可或缺的得力干将。

老小芬恩，独立描写的不多，但是你从芬恩的出场和成长路径可以看到一个谢尔比男孩的成长历程，虽然也让他接触黑道，但是家族也是很有原则，什么能做，什么还不能做都有他们的执行标准，就拿酒来说，还未成年的芬恩是坚决不能碰威士忌这种烈性酒的。

最后提到的也是最后一个入伙谢尔比家族的人，就是波莉姨妈失散多年的的儿子迈克（女儿因病早逝），在汤米的努力下终于认祖归宗。但是从前期的铺垫，包括角色特写，你会发现这个角色带有及其不安定的因素，这里的“不安定”绝对是个贬义词。虽然也具备一点才能，但是这个少年所拥有的野心和破坏力可能是汤米都想象不到的。这个角色最终不论命运走向如何，都会是家族一个定时炸弹。配角方面，其实说是配角，但是就每季权重来说，几乎也是具备着主角的地位和重要性，这里面提五个对汤米家族影响较深的五个角色。

首先聊聊汤米生命中永远的白月光“格蕾丝”。

这个人物最开始是警方或者说政府安排在汤米身边的卧底，负责调查跟汤米相关的失踪军火案。但是双方的第一眼见面就是火花四起，这种表面的对立关系也注定他们的结合不会太顺利。这个角色除了第一季之外，后两季都是出场有限。两人一开始就是利用对方的同时又按捺不住情愫暗涌，这种矛盾的对立面设置，使得感情线这块看起来还是非常吸引观众的。

最后导演也安排他们走到了一次，尽管幸福因为黑帮冲突戛然而止，但是妻子口中希望他全部回归“正规生意”的心愿，也再次为他的奋斗注入了强大的动力。

再有就是前两季给谢尔比家族造成不小重创的坎贝尔督查。这个角色的复杂性在于他不仅是格蕾丝的上级，同时也暗恋她，所以跟汤米之间基本就是“不是你死，就是我活”，两季下来给汤米也是折腾得够呛。因为坎贝尔的上级是丘吉尔，所以政府层面的关系，也使得坎贝尔成为汤米最为难缠的敌人之一。但也正是由于这个角色的带入，交代了一个不可言说的更为复杂的政客背景网络，这也是谢尔比家族将来要面对的终极考验。扮演这个角色的是美国著名演员山姆.尼尔，你可能没看出来，他就是《侏罗纪公园》系列里那个勇敢的恐龙学家，曾与恐龙斗智斗勇。

然后不得不提的就是代表犹太帮的，汤老师扮演的所罗门斯。这个角色基本一出场大家就能看出这绝对作为基里安.墨菲好友的友情捧场。同样作为诺兰的御用演员，墨菲口中的他就如同家人一样，但是汤老师的业务能力并没有因此打折，和对手汤米的对手戏一去一回拿捏得非常精彩和准确，而且作为制作团队口中的当下“国际顶级的电影演员之一”，剧集也是给足了汤老师排面。

光是上图（两人终极决战）那两个镜头的构图，我想即使放到电影中都可以堪称为上乘的构图。而且汤老师在剧中和汤米的关系其实也是亦敌亦友，尽管也有过决一生死的时刻，但是汤老师总会在恰当的时候出来捧场。

给大家分享一个我个人收藏的俩人宣传电影（我记得是《敦刻尔克》）的合影

再者另一位意大利帮（黑手党）的代表，也是好莱坞影帝阿德里安.布洛迪饰演的卢卡，这个角色的反杀几乎在第四季将谢尔比家族推向了绝望的边缘，不看到最后一集的最后时刻，你几乎认为谢尔比家族不可能有任何反击的余地。这个角色的带入用时也将谢尔比家族的板块拓展到了大西洋彼岸的美国，预示未来这个家族要冲破英国，在国际上大展拳脚。

最后说说丘吉尔这个人物的带入，同样着墨不多，但是从第一季开始几乎成了左右谢尔比家族生死的关键人物，政治背景的带入也预示着谢尔比家族将来要面临的情况远比他们能想到的要强大复杂得多，丘吉尔这个政治人物对于谢尔比家族是敌是友，需要看后边高潮剧情的发展了。

就像第五季带入了一个人物“莫斯利”，这也是英国历史上实实在在出现过的人物，被BBC评为“20世纪最可恶的英国人”，汤米如果想在第六季战胜这个对手，我想丘吉尔应该会继续发挥关键作用。

人物说完了，基本故事背景大家也算有个了解了，那么这部英剧在技术层面又如何呢。

（长镜头中的不同距离和角度的镜头拆分截图）

首先还是聊聊镜头语言的运用。举一个例子：在介绍人物与周围环境的关系时，影片通常会采用紧跟中心人物的长镜头，比如第一季第一集开篇汤米骑马穿越伯明翰工业小镇的情景（如上图），从最开始的小远景切入，然后是中景、近景，再次中景、远景，再次紧跟人物拉近镜头距离（中景、近景），然后拉远镜头（中景、远景、大远景）。这些在一个长镜头中不断出现的小的镜头变化，需要摄影师具备非常优秀的镜头把控能力，这样才能更好地服务叙事和描绘人物。

同时在运镜过程中，整体的场面调度也是非常细心，除了必要的置景，包括经过的各色人物，尽管大部分只是群众演员（第一个镜头出现的黑人小哥也是剃刀党成员），但都是必要且恰如其分地出现。比如汤米虽然是黑道人物，但是会随手给乞丐钱财，证明他并不是贪得无厌。那些经过他精心布置的赌马比赛，如果侵害到了小镇百姓的利益，他也会如数奉还，所以他在当地百姓的口碑并不差，这是一个坚守的底线。

当然长镜头并不是这部剧集一个突出的特点，但是这种对镜头精准的把控，确实贯穿于整部剧集之中。

其实长镜头并不是每部剧集或者电影的标配，但是如果利用得当，就会产生独特的观影体验。比如2015年闪耀奥斯卡的冈萨雷斯的《鸟人》，就是利用近乎一镜到底的镜头完成了整部影片的叙事拍摄。但是这里的一镜到底并不是真的一个长镜头从头到尾，而是利用个别无缝衔接的镜头切换，而达到的一种整体效果。虽然影片并不是由一个长镜头拍摄完成，但也是实打实地由几个长镜头合并完成，这已经是非常不容易了。导演对于整体节奏的把控和调度，摄影师对于镜头变化的控制，真的达到了一个登峰造极的程度。包括今年奥斯卡颁奖典礼，萨姆.门德斯的大热影片《1917》，最大的卖点就是一镜到底（有相关电影纪录片，大家可以看看），如果不是遇到了《寄生虫》，那么最佳影片和最佳导演肯定会是由《1917》的团队获得，为《1917》掌镜的是好莱坞殿堂级的摄影大师“罗杰.迪金斯”，15次提名奥斯卡，凭借《1917》二次拿下奥斯卡最佳摄影，他在好莱坞的地位基本相当于配乐界的大师“汉斯.季默”，两人之前共同合作的作品就是《银翼杀手2049》。说回剧集，蒙太奇在电影中主要是通过剪辑不同镜头，进行关联画面合成。方式是将电影一系列以不同方法拍摄的镜头重新排列组合起来，刻画关键人物，推进叙事，突出主题。

，时长02:57

《Peaky Blinders》在的剪辑上的一大特点就是用到了大量的交叉和平行蒙太奇剪辑，尤其是前者次数非常多。

交叉蒙太奇（通常是将同一时间发生的多条叙事线索，合并剪辑到一起，会起到一种推进叙事节奏，增强悬疑效果的特点），也是电影中常用的一种剪辑方式。

平行蒙太奇的区别就在于（通常是不同时空，但是彼此产生一定联系的镜头合并剪辑在一起，从而推进叙事）蒙太奇的运用大大提升了电影的表现力，。

比如上边那个视频，发生在同一时间，坎贝尔督查在歌剧院给格蕾丝布置如何获取汤米重要情报的任务时，穿插了汤米房间和歌剧表演。这是三组不同内容的镜头，但是其实都是彼此有联系的，一个是布置任务，一个是任务目标，歌剧的内容也是紧扣这个核心内容。所以同时剪辑到一起，视觉上来说会非常的震撼，同时有利推进了叙事节奏，也让观众更加清晰各个人物之间的关系和所处环境，同时会产生一定的悬疑效果，让观众更加期待后面故事的发展进程。从大面上来讲，这是一个交叉蒙太奇剪辑。

但是如果将其中汤米房间的内容单独提出来，又会是一个小的平行蒙太奇剪辑，因为虽然地道内的场景是汤米的梦魇，但的确是在一战时期真实发生过的事情，等于通过梦境这种形式，将两个不同时空发生的事情关联到了一起，这个场景也在剧集中多次独立出现，所以《Peaky Blinders》的剪辑真的是非常的用心和出色了。

，时长01:33

此外就是剧集另一大“组合”特色，在黑帮冲突方面，剧集并没有大力渲染一些非常血腥暴力的击打镜头，通常是用慢镜头（升格）加一些金属味道十足的BGM代替，你的注意力几乎全都放在了剃刀党那些表面暴力，实则看起来十分内敛优雅的表情和动作特写上，然后赞叹这个配乐真的是绝了。这里也放上一段大家感受下，真的像在欣赏音乐录影带一样，观赏性极佳。

而且如果单说整个剧集的BGM也是可圈可点，除了片头片尾之外，几乎每一集都会有一些新的BGM出来，比如应用较多的当代朋克摇滚，也有其他各种类型，配合内容的推进，每一次都有新的视听感觉。

硬件方面最后再聊聊在这部剧中起着重要作用的服装和造型，相信很多观众对他们的造型和服装也是十分着迷。剃刀党的造型和服装还是相当具有辨识度的，英国有很多人专门去做了剃刀党同款发型，也有专门门店专门出售剧集类型的西装。

西装作为剧集的一大特色，无论你贫穷还是富有，几乎人人西装，从谢尔比家族西装品质的提升你就会发现这个家族的财力是日益雄厚，第一季他们的材料通常感觉较为粗糙，后面就越来越精致。包括帽子，当时戴的帽子应该也是较为流行的报童帽这也是一大特色，感兴趣的可以去查阅相关资料，而且据说造型师的灵感也是来自上世纪二十年代警方逮捕的黑帮成员当时所穿的服装造型，可以说也是非常尊重历史了。

虽然整体看起来《Peaky Blinders》是部雄性激素浓烈的英剧，但是里面的女性角色描写一点都不掉价，女性力量同样是谢尔比家族不可或缺的一部分。

当时工人运动兴起，里面有一支非常强大的力量，就是女性工人阶级，她们最大的诉求就是平等，这也是女权势力的一个代表。而且这里我要特别强调一下现在描述女权主义的影片或者剧集还是很多的，但是还是有很多观众误解“女权”这个含义，这里是“平权”，不是“霸权”，就是要求男女平等。

上面那个场面就是谢尔比家族的女性去参加女性工人罢工运动，同样是摇滚乐加慢镜头，气场非常的足。而且我要特别介绍一下个子最高的女性“利兹”，她原本因为生活所迫出卖肉体，但是尽管处于社会最底层，仍然没有放弃，进修了打字和速写课程，在汤米的帮助下，成为一个可以重新站立起来的女性角色，而且她后来的地位成长真的让观众难以想象。

最后再聊聊这个家族，虽然那个时代人几乎都是因利而聚，因利而散，但是谢尔比家族还是通过亲情的强大纽带维持下来，亲情是他们的强大动力，也是底线，汤米付出这么多，最多也是为了他口中的“family”，而且他们的暴利行为也是有着底线，尽管面对着杀妻仇人（上图），但是汤米始终没有做出口中一直念叨的要将对方折磨致死的行为，最后还是亚瑟帮忙一枪了断。而且这个仇人的妻子是亚瑟和约翰的老师，在追杀的途中，他们也是让老师逃走，没有完全执行汤米的命令。所以虽然是一个黑帮家族，但是也会经常看到不少温情的场面。

“伦敦上空的烟雾，是剃刀党吐出的香烟，谢尔比家族的血液中流淌着浓烈的威士忌”，这句在粉丝中认可度很高的话，完美诠释了这部剧集的气质。

如果说对剧集有些许遗憾的话，我想就是它的中文译名（浴血黑帮），个人觉得过于简单粗暴，不如就直译“剃刀党”（Peaky Blinders)来得更加贴切，更具气质和辨识度。这才是这部英伦范十足的黑帮剧应有的剧名风格。